“人与科技，何往何至”。艺术在充分体现了人们对生活的理解与追求的同时，是对思想、境界的一种全新诠释。而科技则是推动人类进步的车轮，自工业革命开始就让人类进程发生史无前例的激烈变化。

  近日，由别克出品、张艺谋执导的观念演出《对线》第二季正式上演。身为“零差评”第一季的后续，《对线》依旧保持了强大的阵容——汇集来自7个国家的18支团队及个人。

  而在张艺谋的指导下，艺术与科技相融合呈现出了超越现实的非凡效果。值得肯定的是，此番上汽通用汽车别克品牌和张艺谋的联手，已经打破艺术和科技之间的壁垒，誓要为大众上演一场引发情感共鸣的科技“饕餮盛宴”。

  《对线》第二季共分为七个单元，分别为《兵乒·球》、《神鼓·影》、《合音·臂》、《戎舞·光》、《歌书·蝶》、《号子·染》和《堆谐·云》。每一个单元都是艺术与科技进行深度融合。

  但将艺术与科技无缝连接起来，绝非易事。用上汽通用汽车别克市场营销部部长包晔的话来说，“科技冷冰冰的，人是要有温度的。”那么，如何将有温度的艺术和冰冷的科技融合在一起，归根结底要看导演的匠心、以及团队的努力和科学技术的嬗变。

  在《对线》第二季中最先打动我的单元，就是《合音·臂》，这是美国世界领先的工业机器人编排设计、程序设计公司andyRobot和来自台湾的部落传人诠释人与科技的精彩表演，整场舞台演出无论是从视觉、听觉上都是让人新鲜的、享受的、并且是刺激的。

  这其中技术演绎的突破，是被《连线》杂志誉为“通晓机器语言者”的美国andyRobot编程师Andy Flessas的非凡杰作。Andy Flessas在《合音·臂》单元中施展了犹如魔法般的技术素养，区别于第一季4台机械臂的合作表演形式，第二季中Andy Flessas将九台机械臂一起进行技术型的表演，就像训练动物一样让机械臂听懂音乐的技术难度真的颇高。

  Andy Flessas认为，这次舞台呈现是张艺谋导演让他发挥出了最大的潜力，因为“每30秒动作，就需要编30行代码”这种吓人的编程方式，是非常不可思议的，这也让他们的电脑现在拥有了56700行代码的演练模式。对Andy Flessas来说导演的认真严谨，让他磨炼成了一名真正集科技与艺术于一身的Artist。

  不过，Andy Flessas的成功绝非偶然，我们熟知的NASA火星漫游车上就有Andy安装编程执掌的机械臂，而且他曾为Lady Gaga, Bon Jovi等演唱会、皇家加勒比游轮剧院编程出过非常精彩的机械臂舞蹈。

  机械臂是什么？机械臂其实是指高精度，高速点胶的机器手，机械臂是一个多输入多输出、高度非线性、强耦合的复杂系统。要想在“紧锣密鼓“的舞台上点对点技术同步九台机械臂，可想而知技术难度系数是非常之高。

  纵观《合音·臂》舞台中的机械臂看起来非常“灵活”，当音乐很有强劲的节奏时，机械臂可以非常优雅地在舞台上听着音乐表演，就像动物能听懂音乐一样，数据跟随模仿的惟妙惟肖。

  与《合音·臂》一样的是《神鼓·影》这一单元同样采用的是人与机械臂合作形式，只不过难度系数更大。张艺谋则表示“舞蹈需要经过两次拍摄呈现在舞台上，舞者李宇既要站着跳也要躺着跳，同时机械臂会呈现出黑白风格的效果。这种挑战是从来就没过的，最终呈现出很好的效果。”让张艺谋认为是“挑战”的事，关键就在于技术层面的呈现。

  为了保证这一单元最终呈现精彩效果，此单元的技术环节就是加入了唯一的一支中国科技团队——越疆科技。由越疆科技推出的“独豹”系列工业机械臂，巧妙地变身为张艺谋的“新搭档”，最终呈现了一场科技与文化融合的盛宴。

  《神鼓·影》这一个节目需要五个团队一起进行合作。大幕上的机械臂的舞蹈动作除了需要提前进行编程之外，还需要经过两次投影，投射到最大的屏幕上。对舞者李宇而言，这次演出从头彻尾难度形式非常之大，因为同时需要跟机器，跟影子，跟现场的老师们合作，是完全投入到了一种全新自我的境界上。

  在演出过程中，李宇并不能看到机械臂的动作，只能够听从一旁优人神鼓和呼麦与马头琴的音乐节奏，进行舞蹈动作控制。如果其中一个环节出现差错，那么机械臂的舞蹈与李宇的舞步则不能够融合。这其中不仅仅需要科技的精密协作，也必不可少人的灵活性。

  《对线》第二季追求的是什么？用上汽通用汽车别克品牌的话来说，就是“在创新中实现文化的传播与传承”。在张艺谋导演的理念中，“2047观念演出的最大特点是打通时空限制、呈现全然的可能”。要实现这些目标，终归是要落脚于一场场的演出中。

  一场好的演出，永远离不开团队的协作。没有团队精神，注定只是将演出“割裂”且激发不出美感。而对于艺术和科技这样看似对立的两种事物，团队的协作更加重要。

  下面，一起来揭秘下传统&科技团队协作的奥秘。看他们是怎样相辅相成，创造出让受众为之赞叹的美感。

  在《歌书·蝶》单元中邀请到来自云南的坡芽歌书歌者，与来自土耳其的ezratuba团队展开跨界合作。坡芽歌书被列为国家级非物质文化遗产名录，而表演者年龄最大的已69岁，最小的仅为5岁。其中，农凤妹还是国家级非物质文化遗产传承人。

  至于ezratuba团队，则曾运用纳米技术和可穿戴技术与英特尔共同创造出世界上第一件会飞的Butterfly Dress。这件礼服能够感应到外界刺激，包括触摸、体温和动作。当有人靠近穿着这件礼服的模特时，衣服上的蝴蝶会翩然起飞。一旦距离足够接近，全部蝴蝶都会被释放到空中。在制造炫丽的视觉效果后，它们还返回原处栖息。

  在《歌书·蝶》的单元中，当热情的壮族人民唱起坡芽歌书，古老的歌谣便能唤着“蝴蝶”翩翩而来，给观众带来回归自然之感。伴随着神秘的壮族民歌，观众将看到逼真的仿生蝴蝶在人身边飞舞。那场景如梦如幻、似虚还实。而张艺谋在接受专访时坦言，“把科技和非遗，和中国的民间传统文化加在一起，1+1的时候，我们大家都希望在舞台上呈现一个特别好的视觉效果。”这在某种程度上预示着在团队协作之下，美感由此而生。

  可能《号子·染》是我看到最为接近这个时代的舞台表演，一边是三位老人穿着青色粗布衣服，扛着木头，表演木筒号子，声音辽远夺人直穿耳膜。一边是一群年轻人演绎现代摩登的数字生活，张艺谋对《号子·染》也曾调侃：“低头族演出一开始都拿着手机拍，就像菜一上大家都先拿手机拍，是你吃还是手机吃？”场景形式对观众来说依然是思考和憧憬。

  不过值得一提的是，此次舞者投射的屏幕效果演绎，是来自全新科技触端的显示屏“冰屏”，例如在《北京八分钟》中里的冰屏技术，要求从科技层面与舞台张力完整融合，屏幕呈现的效果是雪花洁白、冰花透明的。

  冰屏效果的技术演绎更加苛刻，为了能够更好的保证屏幕可以“抗风扛冻”，所有的屏幕都要经过风冻和冷库测试，达到了风速每秒15米的要求。如此稳定，结构及形式也要控制的非常精密，卡槽与屏幕之间的距离真的可以用微米计算，这其实对LED显示屏技术来说，是前所未有的难度。

  所以这类规格更高、工艺更完善的“冰屏”技术，让《号子·染》对观众的呈现方式，完全是打开了新的视野，也是工艺升级与科技技术领域范畴的全新拓展。

  艺术能够折射出深刻的精神内涵，而科技能够改变大众的真实的生活。二者其实并不是两条平行的直线，而是有着诸多共性。

  张艺谋认为，“2047不是一个答案，它像一条时空隧道——连接古老与现代、过去与未来、人性的质朴与人性的超越、血脉中的记忆与内心的希冀”。

  文至最后：《对线》第二季的全面袭来，再次升华了艺术展现的多元形式。与此同时，其也将注定引领大众审美走向全新阶段。对于出品方上汽通用汽车别克品牌来说，它希望能够通过这样一场创新观念和顶级水准的文化演出，诠释别克百余年来创新进取的品牌精神。同时，也体现出别克作为一个扎根于中国的国际大品牌，在创新中实现文化的传播与传承，真诚履行企业社会责任的长期承诺。

  而对于张艺谋导演来说，他相信《对线》第二季能带给观众新的思考。通过将古老民间传统文化与全球最顶级的科技进行深度结合，既让其中蕴含的文化基因得以传承，又让科技展现出自身的别致吸引力。返回搜狐，查看更加多